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martes, 14 de febrero de 2012

Saint Ephrem Church, Lebanese Saints painted in stones

PIEDRAS PINTADAS DE SANTOS MARONITAS.- Iglesia Maronita de San Efrén, California, USA,

No soy Maronita, soy católico, pero a mis hermanos Maronitas los admiro profundamente. Ellos a menudo tienen que lidiar con un clima contrario, incomodo y a veces violento, en países de mayoría islámica. Conservar su fe es una alabanza llena de esperanza a Dios y a la devoción piadosa que tienen a la Virgen.
Ayer buscando imágenes que ilustrasen a la entrada sobre el Beato Fray Esteban Nehmé, me encontré con una curiosa forma de arte religioso.

Eran pinturas sobre piedras. Y en cada piedra un santo Maronita. Me gustó la alegoría del santo, como piedra sólida en la fe. Ellos son reconocidos santos porque construyeron su vida, sobre la Roca firme de Cristo. (Mt. 7, 24:25).

Esta Iglesia Maronita en concreto se encuentra en California: http://www.stephrem.org/

sábado, 31 de diciembre de 2011

Iconos Cristianos

Monastery IconsMonastery Icons

Para los amantes de los Iconos Cristianos de estilo Ortodoxo, les recomiendo "Monastery Icons". Tiene más de 200 imagenes piadosas.

En ella encontramos diferentes Iconos de Cristo, Advocaciones Marianas (como la sorprendente para este estilo Virgen de Guadalupe o Virgen Milagrosa), Santos Católicos, Apóstoles...

Totalmente recomendable su visita. Apoyar este arte en la medida que se pueda, es apoyar en cierta manera el Apostolado a través de las imágenes piadosas.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Fiesta de la Inmaculada Concepción en España



  • DEFENDIDA POR LOS MONARCAS ESPAÑOLES

    ¿Por qué es la fiesta más española?

    08 DIC 2011 | C. López-Arias. Madrid



  • La devoción se desarrolló en primer lugar en tierras catalanas. Todos los monarcas españoles
    la defendieron. Es patrona de España desde el siglo XVII. Lope de Vega le dedicó una obra.
    La fe en la Purísima, definida por Pío IX en 1854, no se entiende sin el compromiso por defenderla que mantuvieron desde siempre los españoles. Nuestra pintura barroca fue decisiva para empujar a la Iglesia a proclamarla.
    Siglo VII
    Pero ya a finales del siglo VII, el rey visigodo Wamba había adoptado el título de Defensor de la Purísima. Su sucesor, Ervigio, prohibió trabajar durante esa fiesta, que San Ildefonso había mandado guardar en toda España. Cuando en el siglo XIII se planteó la controversia teológica en torno a la Inmaculada, los condes de Barcelona la tomaron bajo su protección, y en Vich y Gerona empezó a celebrarse litúrgicamente con oficio propio.
    Cataluña y Aragón
    La Corona de Aragón se volcó con la Virgen, como herencia de la predicación del mallorquín Raimundo Lulio. Así, Pedro el Ceremonioso instituyó en 1333 la Cofradía Real de la Inmaculada Concepción, a la que han pertenecido todos nuestros monarcas. Juan I dictó un decreto en 1384 prohibiendo “a todos los que dan lecciones públicas del Evangelio sostener cosa alguna que pueda dañar la creencia en la pureza y santidad de esta bienaventurada concepción”.
    En 1408, Martín el Humano declaró enemigos del Estado a cuantos impugnasen el misterio. Fernando el Católico, antes del asalto final a Granada, mandó erigir un altar de campaña dedicado a la Purísima e hizo voto de consagrarle la mezquita mayor de la ciudad. Carlos I ordenó celebrar la fiesta con la solemnidad con que él lo hacía en su Corte. El Papa Clemente XIII la declaró oficialmente en 1664 patrona de España.
    Luego estaba el compromiso de los estudiantes. La obtención de los grados de bachiller a doctor exigía jurar a María concebida sin pecado original, y la Universidad de Salamanca encargó a Félix Lope de Vega una comedia sacra para enaltecer el dogma, que se tituló La Limpieza no manchada.
    Esplendor barroco
    Por su parte, los pinceles barrocos españoles acudieron con una Virgen triunfante y gloriosa. “Es la gran creación del arte español”, dijo José Camón Aznar: “Una de las ejecutorias más líricas de nuestra espiritualidad”. Durante todo el siglo XVII nadie en la escuela española, y en particular en la escuela sevillana, dejó de aportar su granito de arena.
    Pacheco, maestro y suegro de Velázquez, pintó una para la sacristía mayor de la catedral de Sevilla, y su yerno y discípulo otra para el convento de carmelitas calzados, donde puso a la Virgen el rostro de su mujer. De Zurbarán se conserva una con la peculiaridad iconográfica de presentar a la Virgen con rostro de niña. El siempre tenebroso Ribera aclara su paleta para iluminar con su Purísima el retablo mayor de la iglesia de las Agustinas en Salamanca, en un óleo que le encargó el conde de Monterrey cuando su hija Catalina ingresó en el convento.
    Murillo
    Pero sobre todos ellos destaca Murillo. Pintó más de una docena con ese trazo que para María se hace amable, sonriente, aniñado: todo luz, como lo pintaría alguien que sabe que contemplarán su obra fieles que aprecian ese misterio por encima de cualquier otro. Una de las que se conservan en el Museo del Prado embellecía el Hospital de Venerables Sacerdotes de Sevilla, cuando la robó durante la invasión napoleónica el mariscal Soult, quien en 1852 la vendió al Louvre por la cantidad más elevada pagada nunca hasta entonces por un cuadro. No volvió a España hasta 1941, gracias al intercambio entre Pétain y Franco que incluyó la Dama de Elche.
    Murillo pinta siempre a la Virgen como promete el Apocalipsis: la luna bajo los pies y sobre la cabeza una corona de doce estrellas. Y con una opulenta y larga cabellera, tradición que rompe, un siglo después, González Ruiz en la madrileña iglesia de San Ginés, cubriéndola con un manto.
    ¿Y los sacerdotes? En España los predicadores empezaban todos sus sermones con una alabanza a la Purísima. Y esto calaba en el pueblo. En 1842 un sacerdote francés, el abate Orsini, constataba en su Historia de María que en España el “Ave María Purísima” respondido por el “Sin pecado concebida” no era sólo una frase devota: “Se ha hecho la frase favorita que compone el saludo nacional”. Toda una muestra de la devoción mariana de una España que fue y es “tierra de María”.

    Fuente: La Gaceta- 08 DIC 2011 | C. López-Arias. Madrid



Inmaculada Concepción en el Arte Español- Tercera Parte.

LA INMACULADA CONCEPCIÓN PINTADA POR BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO


INMACULADA CONCEPCIÓN- MURILLO- MUSEO HERMITAGE, RUSIA


INMACULADA CONCEPCION- MURILLO- MUSEO DEL PRADO-




INMACULADA CONCEPCIÓN,- MURILLO- MUSEO PRADO. MADRID


INMACULADA CONCEPCIÓN- MURILLO- BALTIMORE MD


INMACULADA CONCEPCIÓN (ESQUILACHE)- MURILLO- OLEO- SAN PETERSBURGO
INMACULADA CONCEPCIÓN- MURILLO- OLEO- MUSEO DEL PRADO, MADRID


Inmaculate ConceptionArt, Our Lady Mary, Blessed Virgin Mary, Dogma Inmaculate Conception, Spanish Art Baroque.

Unbefleckte Empfängnis, Kunst, Our Lady Mary, Jungfrau Maria, DogmaMaria Empfängnis, Spanisch Kunst Barock.

L'Immacolata Concezione, Arte, Nostra Signora Maria, Vergine Maria, Dogma Inmaculate Concezione, spagnolo Barocco.

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Inmaculada Concepción en el Arte Español- Segunda Parte.

La Inmaculada Concepción pintada por Diego de Velázquez.

Inmaculada Concepción- Velázquez- 1618- Óleo- National Gallery



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Inmaculada Concepción en el Arte Español- Primera Parte.

La Inmaculada Concepción por Alonso Cano.

"Inmaculada Concepción"- Cano, Alonso- 1648- Óleo- Vitoria
"Inmaculada"- Cano, Alonso- Museo de Granada- Óleo

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miércoles, 19 de octubre de 2011

La belleza es Cristo

El pasado domingo tuve el placer de escuchar, a un presumible joven sacerdote, especializado en Historia del Arte. Se llama como yo, José Francisco. Fue en el programa de Radio María, Sacerdotes de Dios del Padre Miguel Ángel Arribas.

El Padre José Francisco García Gómez es Vicario en una Parroquia de Galapagar y profesor de Arte Cristiano en San Dámaso. Se le nota que es un verdadero enamorado de Dios y del Arte Sacro.

Al Padre Miguel Ángel se le veía realmente cómodo preguntando al Padre José Francisco, ya que transmitía una gran pasión. La reflexión giraba entorno a como el Arte Sacro puede ayudar al cristiano a unirse más a Dios, sobre todo si se tiene esa capacidad de asombro, esa "mirada de niño" que necesitamos los fieles para contemplar un cuadro de Jesús o la Virgen. Además resaltó el Padre José Francisco de la necesidad de "acudir a contemplar" ese Icono o Cuadro, a una Iglesia, donde suscita un mayor sobrecogimiento.  

Pero lo que más de sorprendió fue cuando contó una anécdota por su paso por la Facultad de Historia del Arte en la Complutense (por su marcado clima ateo). Ya en los últimos años para finalizar la carrera y después de que todos los alumnos se hubieran empapado y estudiado tantas obras de Arte, le preguntaron a cada alumno, ¿ Qué era para ellos la belleza?. Una compañera suya dijo, la belleza es Cristo- como una respuesta. Dejó a todos sorprendidos... y obviamente fue suspendida.

Me sorprendió la valentía de aquella chica... me desconcertó. Probablemente yo hubiera respondido quizás alguna respuesta manida academicista. O hubiera hablado de la subjetividad del arte... O definitivamente habría justificado ese movimiento artístico que más me gusta y porque... Como veréis esa pregunta da para mucho. Me recordó a esa leyenda urbana, en la que en un examen de filosofía preguntaban ¿Qué es el riesgo? y un alumno, contestó en un lacónico, el riesgo es esto y lo dejó en blanco.

Pero al Padre José Francisco le doy credito, primero por ser sacerdote de Dios y después porque... espera, no se puede hablar de belleza si no la vemos:

CRISTO CRUCIFICADO. VELAZQUEZ.




Ya lo has visto... Vuelve lo a mirar más de cerca, fíjate en su rostro..
Yo al menos es cuando comprendí la respuesta de esa chica... la belleza es Cristo